Konsten har alltid funnits där för Julie Blomsøy. Inte som ett yrke från början, utan som ett sätt att se världen.
Hon föddes 1980 i Narvik i Nordnorge, omgiven av natur som ständigt skiftar i färg och stämning. Redan som barn började hon måla tillsammans med sin farfar, konstnären Åsmund Nikolai Blomsøy. Hon var fyra eller fem år när hon fick hålla penseln bredvid honom. Han målade landskap, naturen sådan han såg den – och lärde henne något som stannat kvar sedan dess: att skogen inte alltid är grön och att himlen inte alltid är blå. Färger gömmer sig, sa han. Man måste titta lite längre.
Det sättet att se präglar fortfarande Julies konst.
Åsmund Nikolai Blomsøy - andra från vänster på bilden. Utställning Verdensteatret, Narvik.
Hennes arbete rör sig fritt mellan måleri och teckning. Ibland tar färgen plats, ibland linjen. Det finns inga tydliga gränser, bara ett pågående utforskande av form, känsla och närvaro. Uttrycket är ofta mjukt och feminint, men aldrig tillrättalagt. Ansikten, kroppar och abstrakta former återkommer – ibland tydligt framträdande, ibland bara antydda, som minnen eller fragment av en tanke.
Julie har studerat teckning, form och färg samt konsthistoria. Senare i livet tillkom utbildningar inom inredning, styling och makeup. Hon har även lång erfarenhet som visual merchandiser, vilket ytterligare har fördjupat hennes relation till rum, flöden och helhet. Den bakgrunden präglar hennes konstnärliga arbete tydligt. När hon målar finns rummet alltid med redan från början – hur verket ska samspela med inredning, ljus, färgskalor och arkitektur. Det ses som en självklar fördel i både fria verk och beställningsuppdrag, där målningen inte bara är ett objekt utan en del av en större helhet.
Med åren växte en trygghet fram i skapandet. En tillit till det egna uttrycket.
Som 24-åring flyttade hon till Varberg. Där började en ny resa med konsten – utställningar, försäljning i butiker och möten med människor som tog verken vidare till sina egna sammanhang. Skapandet blev en naturlig del av vardagen. Julie brukar säga till sig själv att hon alltid måste leva med en kreativ vardag. Det är där hon mår som bäst.
Processen är central i hennes arbete. Hon börjar sällan med en färdig idé. I stället får verket växa fram långsamt, lager för lager. Det spontana får möta det eftertänksamma. Varje linje, varje penseldrag lämnar spår. Resultatet blir originalverk som bär på både rörelse och stillhet – som om de befinner sig mitt i något, snarare än vid ett slut.
Utöver fristående verk arbetar Julie även med beställningsuppdrag. Det kan handla om målningar för privata hem, caféer, butiker eller offentliga miljöer, liksom väggmålningar både inomhus och utomhus. I dessa projekt är dialogen viktig – med platsen, med rummet och med människorna som ska leva med verket.
Att få föra sin farfars passion vidare är något Julie bär med stolthet. Konsten betyder mycket för henne. Inte som svar, utan som ett öppet rum. Ett utrymme för tolkning, igenkänning och eftertanke. Verk som får leva vidare tillsammans med betraktaren, över tid.
Alla verk från Studio Blomsøy är original, skapade av Julie Blomsøy. Varje målning och teckning är unik och bär på sin egen närvaro, sitt eget ögonblick och sitt eget uttryck.
